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评散文集《清香原野》
丛治辰
在读散文集《清香原野》的过程中，我想起了一件往事。十几年前去台湾地区参加两岸青年写作者交流营。他们中间搞了一个小项目——制作明信片，让我们写作者，端着相机上街拍照片配诗做成明信片。光拍照片作不成明信片，我在那段时间写了最多的诗，与照片配诗进行制作。我的照相技术与这本书的作者无法相比，顶多街角景色等还有可观之处，但不足以成为明信片；但是配上诗之后，整个格调就变了，在四周或者角上配上两三句诗，似乎景观就点开了就活泼了。
读《清香原野》时即有这样的感觉，这里的文字和图片很好地配合在一起，这与其说创新，也许更是一种怀旧。中国古代文人画就有这样的传统，留白、题字、印章放在什么地方，都配合在一起，写什么地方、写什么内容、留白多少，都是艺术品的一部分。所以我们在读图时代去理解文学，也许文学不仅仅是文字。
这本书未采用超链接形式，图文配合，用传统文人画的做法，产生了新形态。画和文呈现出有趣的关系，画补充了文字，当然文学的主要价值是用文字表达出不能表达的东西，但有时候必要的配合好了可以1＋1大于2。
记得第一卷有一篇《尘世如沙》，配了4张图，我比较喜欢宏阔景象，看到那一页眼前一亮。“无论你有梦或无梦，面对不见尽头不见希望的塔克拉玛干大沙漠，所有你曾经呈现或隐藏的故事，都会一股脑儿浮出，搁浅在这茫茫大漠，在大漠中重新审视灵魂与生命”，4图左上角那幅给你一种最大的撞击感，沙漠的直接宏阔，在文字所描述的想象中，就会被猛烈地激活起来。第二段“涉足当下的文明还未顾及的领域，去发现那些被忽略的真正文明，是一种挑战”，出现了一个关键词“文明”，在有撞击感的大沙漠图之下有一副小照片，不大清晰，也没有很宏阔和荒凉，但有一个驼队远远走过。这个很动人，什么是文明，这就是人类留下的痕迹。在《清香原野》中，这种绝佳的图文配合比比皆是。
第一卷第一首《风景》就很有意思：
风景于物中，于一念之中/于自然的每一个点上/风景无处不在，在物质的含量里/在自我的存在中/生命存在的每一个片刻都是风景/不在于颜色，不在于形式/在于有分别的意识和无分別的体验之中/一刻清宁，几行小字/心情碎语，许与风景
照片上的光斑，有一种我很喜欢的光影效果，拍风景时，阳光从后面投射过来，怎么一下变成既非常耀眼又如此柔和和谐？自然的点上，有光斑的图被文字照亮。这种配合是特别有意思的。
摄影和画还是不一样，摄影是随意捕捉，所以该书另一个特点是文字补充了画面画意，补充了我们平常会忽略了的画面。木琴香并不是要做摄影师，而是随意捕捉美丽瞬间，所有表达，都带着诗意生活在现实世界里边。
特别有意思的是，书中有两幅照片，拍的是在行驶的车上有方向盘的照片。拍摄此类照片，我会努力抹去，设定无方向盘画面，但她却有意取下带进去，这透露出作者的一个意图——坐卧行走都是诗。按常理，在人生中的不少时刻看上去与诗意无关，现代器械与诗意似也无关，器械似无诗。但她却透过器械窗口看到诗意，配诗写到即将消逝的晚霞、稍纵即逝的美景，读者有意识的话，也许会想，我看到的画面，虽没拍下来，但充满了诗意的东西。书中的文字激活了画面，激活了读者对生活的感受，这很有意思。
作为纳西族诗人、作家对传统的发扬——为什么会在生活中处处看到诗意，处处见到美？这可能与纳西族的泛神观念、亲近自然的观念相关，自然是我们的生活所无法离开的。科技如今成了我们生活的重要组成部分，随手拍摄、随意点染的方式，又有别样的一种追求。
作家对文字是有执念的，但配上精美画面的时候，有意无意把文字的执念稀释掉了，这就将文学打开了一个新的可能性。
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翻淤制服风沙
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高建国
作家出版社
“王金花敢说敢讲值得表扬。”焦裕禄肯定了她开放活跃的思维，话锋一转说，“不过，这个办法适合苏联卡拉库姆地区，不适合中国兰考。咱们还得向群众问计，向有经验的劳动者寻求治沙办法。”
1963年7月的一天，焦裕禄率
领调查队员，又一次来到爪营公社张庄。远远看去，张庄村外的沙丘王“下马台”，像一峰剔除了筋骨的骆驼，裹着混沌的黄沙，懒洋洋躺在风口上。这个旧时依例“武官下马、文官下轿”的沙丘，埋着下马台和三里庄两个村子。不远处那个巨蟒似的大沙梁，埋着有27户人家、107口人的彭家村。清咸丰至新中国成立百余年间，兰考像这样毁于风沙的村庄，竟有63个之多！
焦裕禄的心情变得沉重起来，两腿像是灌了铅，汗水把衣服也湿透了。社会主义建立，使受苦受难的人民政治上翻了身。但生活在河弯的百姓，还没有真正从风沙奴役和欺凌下解放出来。风沙猛于虎——河滨枕水人家，依偎着飘忽不定的黄河本已朝不保夕，偏又年复一年还要遭受风沙吞噬和祸害。人道下井挖煤苦，世代生吞土、死眠沙的兰考人，其实是苦上加苦啊！
“下马台”南有一片坟地，坟冢多被风沙刮得露出了棺材和白骨。荒冢白骨间忽见一坟隆起，赭土如幔，芳草青青。这是谁家的坟？为什么没有被风刮开？焦裕禄急忙向张庄大队党支