自从找到了自己绘画的主题和方向，孟繁华就和牦牛结下了不解之缘，他不断研究家养牦牛与野生牦牛的差异，了解野生牦牛的性格和脾气、生存环境。水墨无骨牦牛画法，让“高原之舟”的牦牛在寥寥数笔之间似要跃出宣纸，这不仅是技法问题，更要对牦牛的生活环境有感同身受的体验。为此，孟繁华经常深入青藏高原的无人区，感受高天厚土之间野生牦牛的奔腾与安静，感受在高寒恶劣环境下它的守望与豁达。
渐渐的，孟繁华领悟到，野生牦牛之魂不仅在无人区，更在这片雄浑的土地上。为了将野生牦牛之魂展现在画卷上，孟繁华开始研究青藏高原的地理、历史以及藏族艺术史等能让他全面了解这片土地的东西。有了这些体悟，野生牦牛的精神开始流露，在鹅毛大雪中昂然行走，在湖水边凝视夕阳，在乌云密布下奔跃……孟繁华的水墨表达，让野生牦牛这一伟大的物种，在中国画里生活，让它的喜怒哀乐，从一幅幅栩栩如生的画卷跃入你的眼里、心里，被人所铭记。
久而久之，熟知孟繁华的朋友们，送他了一个名号——“孟牦牛”。
孟繁华说，这次办画展，是他第一次来黄山，是他的一次文化寻根之旅，“黄山是徽学的发源地，这里是文房四宝的故乡，有著名的歙砚、徽墨、宣纸。如果有可能，我还想将大写意水墨野生牦牛画与徽州瓷器来一次牵手，尝试创作大写意水墨野生牦牛的徽州瓷画。”孟繁华坦言，虽然是第一次来，但是黄山给他的感觉非常好，“这是一个让你来了就不想走，来了还要再来的地方。”
孟繁华这次一共带了 余幅画作展出，其中绝大多数为野生牦牛主题，也有少量野驴、野豹、野马等野生动物题材的，都是大写意画法。牦牛，被世人称为“高原之舟”，被藏人称为“垂天之云”，是雪域高原的生动符号。 多年来，孟繁华从之前的花鸟、虫兽、山水、人物无所不画，到现在的专攻大写意水墨野生牦牛，可谓“繁华写尽，高原泊舟”，“高原之舟”野生牦牛成了他艺术道路的“泊舟”之处，未来，他还将坚持在这条路上走下去。
机会总是留给一直坚持并时刻准备着的人。 年，孟繁华在拉萨开了一个书画装裱店，慢慢就接触了拉萨书画方面的一些人。 年前后，在朋友的介绍下，他结识了国家一级美术师余友心，并拜其为师。“因为余老师也画牦牛，我也喜欢牦牛，所以有意识地学着他画。当时我感觉自己画得很美，感觉跟余老师画的也越来越像，所以有点自我陶醉。”孟繁华说，跟随余友心学了几年后， 年他陷入了画风跟随师父亦步亦趋的怪圈。余友心的牦牛在传承吴作人技法的基础上，形成了自己的风格，色彩华丽而富有装饰美，孟繁华虽以单色水墨呈现，但画出的牦牛却像是从余老师家“牵”来的。
如何摆脱余老师的画风，成为孟繁华日思夜想的头等大事。为此，孟繁华做了许多尝试，收集牦牛照片，到牦牛群中写生，但笔下的牦牛依然是以前的样子。后来，孟繁华开始独自驱车前往阿里、可可西里自然保护区等地，为的就是去看野生牦牛，感受野生牦牛的那种狂野奔放的“势”。
“第一次见到野生牦牛，对我而言，已经不能用震撼来形容了，我当时简直给吓坏了。”回忆起第一次近距离接触野生牦牛，孟繁华至今心有余悸。那是一个秋天，孟繁华驱车进入可可西里自然保护区，远远的，他看见一个黑点，意识到这是野生牦牛的他，立即熄火停车，抓起相机就冲了上去。“在我的印象中，牦牛是食草动物，一般是很温驯的，所以就没有意识到危险。”或许是第一次见到野生牦牛太过于兴奋，孟繁华悄悄靠近不断地按着快门，越走越快，离野生牦牛也越来越近，到了大概相距只有
米左右的时候，他被野生牦牛发现了。野生牦牛转头走来，喘着粗气，一双大大的眼睛怒视着，前蹄还不断地抬起落下，“咯噔咯噔”地撞击地面，似乎正在蓄势，随时会冲上去对付这个闯入它领地的人。孟繁华第一时间蹲在地上，慢慢地调转方向，默默地深呼吸，假装看着远方，用余光观察着这个庞然大物，准备在野生牦牛冲过来时撒腿就跑。野生牦牛走了几步，感觉没有什么威胁，眼睛却依然盯着闯入者。就这样，人与牛之间僵持了大约半个小时，野生牦牛才离开了，而孟繁华的额头早沁出了细细的汗珠。“这头野生牦牛足足有 米多高，目测有 吨重，那种被它发现后盯上的感觉让人害怕极了。”这次探访，野生牦牛的形象深入孟繁华的脑海，野生牦牛体型的彪悍和凶猛，还有那奔跑的气势，赶走了一直徘徊在他笔下的家养牦牛形象。于是，专攻野生牦牛为孟繁华开启了自己新的艺术道路。