莆仙戏被誉为“宋元南戏活化石”，是美得让人流泪的剧种。青年演员黄艳艳在《踏伞行》中将这一古老剧种的艺术之美诠释得淋漓尽致，一举摘得第30届中国戏剧梅花奖。用她自己的话说：“我来展示莆仙戏
的美和雅，不是来评奖的。”
在地方戏曲普遍面临生存困境的当下，莆仙戏何以再绽芳华？
“可爱莆仙戏，风流世代传。”这是著名作家老舍的赞誉，也是古老莆仙戏的生命力所在。
“可爱”的秘诀，关键在于守正创新、用心坚持。
莆仙戏《踏伞行》是一部试图回归戏曲表演本体的戏，对表演提出很高的要求，角色每一个心理层面的变化都要求细微精确，节奏的轻重缓急都要到位。一旦拖沓，剧情就有矫情之嫌。
最终，在舞台上呈现的《踏伞行》，把戏曲古典美做了最精致的现代体现，雅俗共赏，深入人心。
《踏伞行》令人流连的诗意美是莆仙戏的，也是文学、导演、表演、音乐等戏曲舞台艺术各个层面共同营造出来的，该剧2018年5月首演后，令戏剧界大为惊叹。有专家感慨，莆仙戏是一个很有出息的剧种，从《团圆之后》到《春草闯堂》再到《踏伞行》，莆仙戏“又给中国戏曲作了榜样”。
戏曲传承，关键在人。演戏需要天赋，但比天赋更重要的是坚持。因为一名优秀的戏曲演员要集声、容、表于一身，唯有肯下笨气力，才能成就真功夫。
戏曲是角儿的艺术，更是团队协作的艺术。摘得梅花奖，黄艳艳最先想到的是感恩，一路坚持走下来，得益于大家的鼓励和支持。而对莆仙戏来说，再度摘“梅”最大的价值在于，让人看到了坚持剧种特色带来的希望。
很多地方戏的处境，是在外来剧种和各种话语的冲击和袭扰下，慢慢失去了自我。正因此，福建戏剧界大力实施闽派戏剧人才培育工程，帮助戏曲人重拾文化自信，在传统戏、现代戏和新编历史剧的推进与拓展中迈出铿锵步伐，在夯实“一剧之本”基础上砥砺提升二度创作的艺术品质，不断推出领军人才和培育新锐新苗。
福建戏曲人当以此次摘“梅”为范，力戒浮躁，勇攀高峰，合力推动福建戏曲的品位和水准整体大幅提升，从创作高原迈上高峰。