古往今来，许多忆旧怀人的文章，不言情而情无限，言有尽而意无穷。寥寥数笔的景物描写，言说“景”与“物”，意在“人”和“情”。通过对树木、花草等的描写达意传情。寓情于景，含蓄内敛，笔墨不多，真情毕现。真正起到了画龙点睛的作用，读来令人印象深刻。
先来看一看明代散文家归有光《项脊轩志》的结尾：
庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。
归有光通过记叙青年时代的书斋
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—项脊轩的兴废，回忆家庭琐事，抒发人亡物在、三世变迁的感慨。最后一段，用院中一棵枇杷树，寄托对亡妻的深深思念。当年的小树苗，而今亭亭如盖。光阴在流逝，思念与日增。
在这里，归有光巧妙地移情于物，把枇杷树的种植时间与妻子逝世之年联系起来，巧妙地起到了人亡物在、睹物思人的“达意”效果。这种对亡妻的“情”——深深的思念，是通过看似闲笔的对“物”——枇杷树的悄然变化来表达的。用语不多，却是情意绵长。
再来读一读老舍先生《我的母亲》。说到“母亲”的勤劳与辛苦，文章这样写：
她终年没有休息，可是在忙碌中她还把院子屋中收拾得清清爽爽。桌椅都是旧的，柜门的铜活久已残缺不全，可是她的手老使破桌面上没有尘土，残破的铜活发着光。院中，父亲遗留下的几盆石榴与夹竹桃，永远会得到应有的浇灌与爱护，年年夏天开许多花。
这段文字，直接写出“母亲”的勤劳与辛苦，间接表达了“母亲”和“我”对“父亲”的深情和怀念。即使是在养家糊口终年忙碌之中，“母亲”也没有忘记“父亲”遗留下的石榴和夹竹桃，按时浇灌，细心呵护。亲人已长逝，花树仍鲜活。见物如见人。如此用笔，明写生活苦与累，暗写情感真与深。实写物，虚写人。不愧大师之笔！
最后来看汪曾祺先生写的《我的母亲》：
我母亲死后，她养病的那间“小房”锁了起来……。“小房”外面有一个小天井。靠南有一个秋叶形的小花台。花台上开了一些秋海棠。这些海棠自开自落，没人管它。花很伶仃，但是颜色很红。
汪曾祺生母去世的时候，他年龄尚小，许多事情不记得。但是，汪曾祺对“母亲”养病期间独住的“小房”记忆深刻。里面的陈设，外边的“景观”，他记得都很清楚。文中写到“小房”外面小天井花台上的秋海棠，“自开自落，没人管它。”表达了“母亲”寂寞的生前与身后，也暗示出作者彼时的孤单与可怜。“花很伶仃，但是颜色很红。”实写“秋海棠”的情状、色泽，暗含作者对“母亲”的追思与忆念。
近人王国维说：一切景语皆情语也。高明的作家，不会单纯为写景而写景，而是借景达意、传情。不动声色，不漏痕迹，在写景中巧妙地传达作者的情感与心思。写景的文字不在多，既与整篇文章的基调水乳交融，不能游离于文章主旨之外，又能恰到好处抒发情感，点化主题。这样的笔法对于初学写作者是值得学习和借鉴的。